lunes, 17 de julio de 2017

Eduardo Sosa - 2014 - Mañanita de montaña



Eduardo Sosa - 2014 - Mañanita de montaña

Helson Hernandez


HAVANA TIMES — Una de las más apreciables voces de la trova cubana actual, nos permite acercarnos a su más reciente disco y adelantos de su próximo proyecto. “Yo me siento mucho más trovador”, dijo Eduardo Sosa en su entrevista con HT.

HT: ¿Qué motivo escoger este título para su disco?

Eduardo Sosa: “Mañanita de Montaña” es el título de una canción que ya yo tenía hecha, y también porque realmente es un tema muy personal, muy intimo, una canción dedicada a mi abuela que fue un ser extraordinario. Mi abuela sin proponérselo fue la persona que metió en mí el bichito de la música.

HT: ¿Sobre los temas incluidos en la producción?

ES: Todas las canciones son de mi autoría, algunas hechas directamente para el disco, y otras en coautoría con Rogelio Ramos Domínguez, un amigo con el cual colaboro desde hace ya tiempo.

HT: ¿Cómo ve el hecho discográfico Eduardo Sosa?

ES: Un disco para mí es como un espectáculo sonoro, y trato de encontrarle siempre alguna dramaturgia.

HT: ¿Qué definición musical le acomoda más, Cantautor o Trovador?

ES: La verdad es que yo me siento mucho más trovador. Por lo general cantautor es quien canta sus propias canciones, y respetando la gran categoría artística que debe tener cada quien, pero a mí me parece que Silvio Rodríguez por no debería entrar en la misma categoría de Juan Gabriel, por poner un ejemplo. Trovador es como una especie de compromiso ético y estético con el trabajo que se hace, que va desde el arte intimo hasta la sociedad. A lo mejor también es una palabra que se ha estandarizado un poco más a nivel internacional para comercializar, pero nosotros acá tenemos una visión bien diferente con el tema de nuestra discografía, por ello prefiero seguir llamándome trovador.

HT: ¿Y la idea general de esa dramaturgia de la que hace referencia?

ES: Está más bien centrada en dar un espectro sonoro y genérico de músicas que me influyeron. “Mañanita de Montaña” es eso, el despertar a la música, el amanecer a ese deseo de hacer música. Hasta mi salida de mi pueblito primigenio, me influyeron una serie de géneros que están plasmados aquí, hay boleros, cha cha chá, changüí, está la canción, también hasta de un poco de aquella música que escuchaba yo en la comedia silente. Por encima de todo, este disco es un muestrario de géneros musicales que determinaron en mi formación musical, todo ello con la colaboración y la presencia bien notable de quien fuera el productor musical, David Álvarez.

HT: ¿“Preocupado por mi amigos”, uno de los títulos del CD?

ES: Una especie de Rumbita del Cauto, que es la sonoridad original de los Órganos Manzanilleros. Es una mezcla muy sabrosa del Son Santiaguero de Matamoros con la Rumbita del Cauto, como le dicen a esta música que se hace por la zona de Bayamo. El contenido del tema es muy actual, qué nos preocupa a todos en estos momentos, bueno nos preocupa la economía, los niños, el futuro, y sobre todo nos preocupa cómo vamos a resolver todas esas cosas, y por ahí va la historia del tema.

HT: En este disco encontramos un homenaje póstumo para la recocida trovadora cubana Sara González.

ES: Sí, yo conocí a Sara prácticamente como la conocemos todos, viéndola por televisión desde mi pueblecito Tumba Siete, con aquella tremenda voz, una mujer impetuosa con tremendo carácter. La verdad es que nunca pensé que después fuera a formar parte de mi vida, ella tuvo la gentileza desde su altura de tomarme de la mano y alarme un poquito, sino a su lado, ponerme bastante cerca, para que hoy yo pueda decir que fuimos amigos.

Un día yo estaba con el dúo Post-Trova en un acto en el Teatro Karl Marx, que estaría presidio por Fidel Castro, donde haríamos unos versos de José Martí, la canción la iba a cantar yo solo pues mi compañero del dúo estaba afectado de la voz, y cuando termine de ensayar, me llama Sara González y me dice: “ven acá gordito a qué empresa tu perteneces”, y le explico que éramos santiagueros y qué estábamos en La Habana buscando futuro, trabajando en algunos lugares, pero aun sin una remuneración, más bien por amor al arte.

Y Sara montó en cólera, y ha formado un escándalo en aquel lugar, llamó a un funcionario del Instituto Cubano de la Música, y aquello fue tan grande, que al otro día a las 9 de la mañana, yo ya estaban firmando por vez primera un contrato, contrato que hasta hoy he venido re-editando desde el 2002, con el Centro Nacional de Música Popular, empresa a la cual pertenezco. Entonces la canción “Susto, Flor y Colibrí”, narra más o menos mi visión de Sara González, comienza diciendo: “yo andaba tan lejos pero tan cerca de ti, que al vernos bastaban dos miradas…”

HT: ¿El dúo Post Trova?

ES: Fueron cinco años muy intensos, en los que logramos firmar con una multinacional, grabar con Ana Belén, aparecer en el cine cubano en la película “Las profecías de Amanda”, estamos incluidos en el diccionario enciclopédico de la Música Cubana, en fin nos sirvió a los dos para abrirnos camino y encontrar una sonoridad que nos identificó durante este tiempo. El otro integrante que me acompañó en el dúo todo ese tiempo, anda viviendo actualmente por Venezuela, dedicándose a la música y a lo que se pueda, como sucede aquí.

HT: ¿Un adelanto del próximo trabajo discográfico?

ES: Estoy involucrado en un próximo proyecto vital para mí, será una especie de homenaje a mis colegas, a los que me antecedieron y forman parte digamos del trovador que mal o bien he logrado ser, y a otros de mi generación o que son mucho más jóvenes que yo. Ya terminé el primer disco de lo que será una trilogía llamada “Como si fueran mías”, haciendo versiones de trovadores, pero con la única primicia de que son canciones que a mí me gustan. No tienen que ser necesariamente las más escuchadas o representativas de esos trovadores. Las canto a mi manera, con la visión personal que tengo de ellas. Este primer disco contará con temas de Augusto Blanca, Carlos Varela, Santiago Feliú, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Ireno García, Frank Delgado, Alberto Tosca, Kiki Corona, Pepe Ordaz, Rodolfo de la Fuente, Angelito Quintero, en fin, una variedad de generaciones.
Temas

01. Esperando tu llegada
02. Más que hoy
03. Mañanita de montaña
04. Preocupado por mis amigos
05. Mientras faltas tú
06. Susto, flor y colibrí
07. Y ahora mírame
08. Y desde aquel momento (con Andy Montañez)
09. La canción de Irene
10. Mujer bonita en pueblo chiquito
11. Mañanita de montaña (versión a guitarra)

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Paquetito #0152 : Agustín Pereyra Lucena & Guaco


Agustín Pereyra Lucena - 1975 - Ese día va a llegar


Agustín Pereyra Lucena - 1986 - Puertos de alternativa


Agustín Pereyra Lucena - 2000 - Acuerdos


Guaco - 1987 - Maduro...


Guaco - 1988 - Dejando huella

-.-

Gracias a J. Martín por los de Agustín Pereyra Lucena!

domingo, 16 de julio de 2017

Adiós Jorge! / Jorge Marziali - 1983 - Como un gran viento que sopla



Adiós Jorge! / Jorge Marziali - 1983 - Como un gran viento que sopla


Juan Falú recordó a su compañero Jorge Marziali con un sentido texto

El guitarrista y compositor Juan Falú evocó a su compañero, el trovador mendocino Jorge Marziali, fallecido este domingo en Cuba a los 70 años, y lo definió como alguien capaz de "hacer, casi sin querer, una escuela de la memoria, de la estética, de la justicia social, del amor, de la esperanza".

Falú, artista tucumano de 68 años, se conoció con Marziali (quien entonces trabajaba como periodista en el diario Clarín) hacia 1982, recién llegado de su exilio en Brasil.

Desde entonces trabaron una honda amistad y compartieron canciones y espectáculos, entre ellos el emblemático "De aquicito nomás" que se hizo disco en 2015.

A través de su cuenta de Facebook, Juan escribió un extenso y sentido texto donde señaló: "Tengo que tratar de imitarte, imaginándote duro y silencioso ante la peor de las noticias. Y parar de llorar. Tengo que aprender de tu hija Amaqui, que me acaba de decir serena y firme 'el viejo se ha ido en su ley'".

En otro tramo de la misiva, sentenció: "Te quiero decir en lenguaje tucumano lo que diríamos después de unos vinitos fraternos: Que se caguen, Jorgito. Que se cague el mundo indiferente, el que no canta buenas canciones, el que vota a gente fea, el que no llora con su gente, el que no sufre su tierra. Aunque sea hoy, por un rato, que se caguen".

La carta donde recuerda la primera y la última canción que urdieron juntos ("Del buen riego" y "Tonada de antiguo ruego", respectivamente), Falú expresó: "Se nos ha ido Marziali y a levantar sus canciones. A multiplicarnos en miles de Jorges denunciadores de esta inmundicia que vivimos. Te abrazo hermano y nos abrazamos todos en tu honor, desde el centro de gravedad cuyano hasta todos los rincones de esta patria que tanto amaste".

-.-

Y acá les comparto su primer disco...

Temas

A1. Como un gran viento que sopla
A2. Lo que más quiero
A3. Domingo de minga
A4. Canción al oído de una nuchacha
A5. Canción maternal
A6. Que vale más
B1. Y sueño la farolera...
B2. Este Manuel que yo canto
B3. Décimas del tiempo
B4. Agua y viento
B5. Coplas de la libertad

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Víctor Heredia - 1992 - Mientras tanto



Víctor Heredia - 1992 - Mientras tanto


Mientras tanto

Hay nubosidad variable,
se divisa el horizonte,
la jornada es agradable
como aquel verano en Villa frente al mar.

Una joven grita a un perro
que no ensucie su vereda,
pasa un 35 lleno,
yo descarto mil poemas sin parar.

Mientras tanto, mientras tanto,
tu cintura se hace luna,
pones sueños en la cuna
y tu corpiño llena cántaros de amor.

Caen los muros de la historia,
caen los viejos con sus glorias,
y hasta mi propia memoria
se resiste, pero tiende a desmayar.

Pasan ciegos presidentes,
y detrás los disidentes,
y una murga toca un bombo
festejando un discurso singular.

Cien ballenas se suicidan,
se formó un coro del SIDA,
la televisión se empeña en demostrar
que no hay más nada que mostrar.

Las gallinas ponen huevos,
yo me chupo el quinto dedo,
y un ministro es procesado
por querer llevarse a casa su sillón.
Temas

01. Mientras Tanto
02. Tiernamente Amigos
03. Aquella Mujer Morena
04. Si Vendiera Mi Amor
05. Jacarnda
06. Que Hermosa Estas Alli
07. Muselina
08. Nena
09. El Descubridor
10. No Me Dejas Caer

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Pedro Aznar - 2016 - Contraluz


Pedro Aznar - 2016 - Contraluz

10/05/2016 NOVEDADES DISCOGRÁFICAS

La nueva música de Pedro Aznar, a "Contraluz"

Pedro Aznar, artista que atraviesa toda la historia del rock argentino, ofreció en la noche del lunes un mini concierto exclusivo en la librería porteña El Ateneo, donde adelantó algunas de las canciones que integran su flamante disco "Contraluz", que presentará oficialmente el sábado 11 de junio en el estadio Luna Park de Buenos Aires.

"Este disco, que llevó casi un año de trabajo, me dejó muy contento. Cada canción cuenta una historia diferente. A diferencia de lo discos temáticos, este es como una libro de cuentos, una linda variedad estilística", sintetizó Aznar en marco del encuentro que realizó en el auditorio de la librería ubicada en Florida 340.

De buen humor, ante los medios de prensa y aplaudido por sus fieles seguidores -se hizo el tiempo para firmar a cada uno el disco y hasta se sacó fotos con los fans-, Aznar contó que en esta nueva aventura conviven el pop, el bolero, el rock, el folclore y hasta una ranchera que ayer estrenó con su guitarra, "Por la vuelta".

En el breve recital también abordó con su nuevo laúd la pieza "Madrigal", una canción con "estilo renacentista" -según él mismo describió-, y con su guitara acústica interpretó "Contraluz", tema que da nombre al disco y en el que canta "No veas a contraluz/no te engañes/Cuando el corazón anda sin dueño/los ojos no ven personas sino sueños".

También presentó "Como un león", corte de difusión del disco integrado por 13 canciones propias y que cuenta como invitada especial la consagrada vocalista cubana Omara Portuondo, que canta en el bolero "Última pieza".

Acompañado por Alejandro Oliva en percusión, Julian Semprini en baterias, Coqui Rodrí­guez en guitarras y Tomás Fares en teclados, Pedro girará por Argentina y Latinoamérica además de regresar al escenario de Luna Park, donde además hará un repaso por otros discos y tocará algunas versiones de otros autores que ya tienen un sello propio.

Aznar, arreglador, escritor, intérprete, productor, y multiinstrumentista, viene de un intenso 2015 que lo llevó a participar en el Lolapallooza, del Festival de Viña del Mar con su banda, ganando la Gaviota de Plata y de Oro, los premios máximos del festival, además de ser jurado y hacer un homenaje a Gustavo Cerati.

El ex Serú Girán hizo una gira de 13 shows por Chile, ganó el Konex de Platino como Artista de la Década en el rubro Mejor Artista Masculino Pop; y fue invitado de Joan Manuel Serrat y de Buena Vista Social Club en sus shows en Argentina.
Temas

01. Sol De California
02. Como Un León
03. Refugio
04. Última Pieza (Con Omara Portuondo)
05. Contraluz
06. La Tríada
07. Por La Vuelta
08. Caballo De Fuego
09. Domingo De Verano
10. Silos Y Máquinas
11. Madrigal
12. Long Way Home
13. La Pregunta

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Miguel Mateos - 2008 - Fidelidad


Miguel Mateos - 2008 - Fidelidad

Y bueno, como siempre, varios compañeros de la lista apoyaron con la búsqueda... y me enviaron este disco que es el único que faltaba en la discografía de Miguel Mateos recientemente posteada.

¡Muchas gracias!

Temas

01. Cabeza Fuera Del Agua
02. Fidelidad
03. Ultimo Hombre En La Tierra
04. El Nene Mas Malo Del Mundo
05. Trashganistan
06. El Jardín Del Amor
07. Dudas
08. Anestesia
09. Un Millón De Rosas
10. Arrestado
11. De Aquí A La Eternidad
12. Gudbay
13. Rockeando

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martes, 11 de julio de 2017

Eduardo Sosa - 2004 - Pasado los treinta (concierto A Guitarra Limpia)



Eduardo Sosa - 2004 - Pasado los treinta (concierto A Guitarra Limpia)

SER TÚ Y PUNTO


Con este concierto Sosa demostró también que como solista está en su mejor momento y que luego de disolverse el Dúo Postrova hace dos años y del lógico impacto que eso causó en su carrera, ha logrado encontrar su propio camino. Y una vez más se cumple el refrán: "No hay mal que por bien no venga".

Estrella Díaz | La Habana
Fotos: Alain Gutiérrez


"Soy un retoño del monte y salí a buscar mi oportunidad…": con esta primera y clara declaración cantada comenzó el concierto A guitarra limpia titulado Pasado los treinta que el sábado 24 ofreció el trovador Eduardo Sosa (Santiago de Cuba, 1972), sin duda, una de las voces más maduras dentro de su generación.

No exagero al afirmar que Pasado los treinta, por la belleza de su sencillez, por la calidez, soltura, gracia y cercanía de Sosa, se cuenta entre los conciertos más hermosos que se han realizado en el patio de Muralla 63 y no hay que olvidar que ya sobrepasan la respetable cifra de cincuenta.

El trovador —cuya capacidad vocal le permite rajar la voz y hacer falsetes— demostró que puede saltar con gran decoro del son tradicional a la balada con influencias del pop. Otro tanto que se anota: su clara dicción permite que los textos sean entendidos en su totalidad, aspecto que, lamentablemente, no se da en todos los trovadores.

El concierto incluyó 16 temas, todos de su autoría, y también algunos estrenos como “Pasado los treinta”, preciosa canción con la que el trovador planta una suerte de bandera de principios cuando en una de sus estrofas dice: Voy respirando la impaciencia de lo que vendrá/ planeando hallarte en cada tregua del camino/ izando velas aunque corra algún mal viento/ Para quedarme aquí en mi nido/ pasado los treinta creo en la diferencia/ y solo en el amor me fío.

Otros de los temas estrenados fue "Breve canción de marzo" en el que le pone a la nostalgia un acento especial, "Retoño del monte" y "Tan llena de tristeza", texto, este último, que compuso luego del fallecimiento de su mamá hace unos cuatro años y que —según dijo— "nunca había cantado en público". "Contramaestre", "Tú que esperas", "Dormida sobre el piano", "Se están amando", "Más que hoy", "Claudia vendrá", "Era miel", "Spinetta me regaló un gato", "Intento de bolero", "No saques cuenta", "Yo te encontré" y "María" completan la lista.

Otro aspecto que, según creo, le dio brillo a Pasado los treinta fue invitar a Raúl Verdecia (instrumentista de la orquesta que lidera Isaac Delgado), quien todo el tiempo se mantuvo en el escenario. No hay dudas de que Verdecia, que algunas veces hizo de "segunda voz", es un virtuoso de las cuerdas y sus guitarras (eléctrica y acústica) acompañaron a la de Sosa  en una perfecta simbiosis. Otro santiaguero que no canta, pero que pinta y graba, Eduardo Roca Salazar (Choco) también estuvo en el escenario. Y es que dos de sus colagrafías ("Mujer con piña" y "Bemba colorá") acompañaron al trovador en ese empeño y vocación que tiene el Centro Pablo de unir distintas manifestaciones en un mismo espacio artístico.

Felicitaciones merecen Jaime Canfux y Juan Demósthene, ambos encargados del sonido, que estuvo de primera línea así como el nutridísimo y respetuoso público que premió a Sosa con largos aplausos y que obligó al trovador a cantar tres canciones que no estaban en el programa original.

Con este concierto Sosa demostró también que como solista está en su mejor momento y que luego de disolverse el Dúo Postrova hace dos años y del lógico impacto que eso causó en su carrera, ha logrado encontrar su propio camino. Y una vez más se cumple el refrán: "No hay mal que por bien no venga".

Instantes después de concluido el concierto y ya pasado el "susto", conversé brevemente con Sosa.

"Estoy muy contento. Soy de los que vienen a casi todos los conciertos que organiza el Centro Pablo y sé del ímpetu de todos los que trabajan aquí. Hoy ha sido genial al igual que los días anteriores de preparación del concierto. Estoy muy contento de cómo quedó todo, de la reacción del público y de la cantidad de gente que vino. Soy feliz".

Muchos estrenos en este concierto...

Sí, estrené muchas canciones, todas compuestas por mí y otras que se han escuchado poco. En algunas de ellas me ha ayudado Rogelio Ramos, que es con quien siempre trabajo. Todos los temas nuevos son míos: letras, músicas, arreglos… un trabajo bien pensado, incluso dos canciones concebidas especialmente en función del concierto. Hace muy poco, el pasado día dos, hice un concierto en la Sala Caturla del Teatro Auditorium Amadeo Roldán. Fue con canciones de otros y antes había hecho No tan solo en el teatro del Museo de Bellas Artes donde me acompañé de otros amigos. Hoy fue todo repertorio mío y creo que no hay mejor lugar en La Habana y tal vez en toda Cuba para plantar bandera y decir: ¡como trovador estoy aquí, me estoy exigiendo un lugar, cuenten conmigo! Por eso preparé este concierto en función de eso; canciones que narran de dónde vengo, lo que he hecho, lo que soy. Estoy convencido de que continuaré haciendo música y luchando por la trova.

¿Por qué elegiste para acompañarte otra guitarra y no a otro trovador?

Primero, quería respetar el nombre y el objetivo del espacio A guitarra limpia; segundo apoyé un poco más la sonoridad de mi instrumento con otro similar, con el propósito de darle mayor colorido al sonido que recibe la gente.

Un concierto no es solo un espectáculo que se ve, si no que se escucha y quise darle un poco de redondez y acabado. En otros momentos me he hecho acompañar de otros instrumentos, incluso de bandas enteras, pero considero que este espacio está concebido para cantar con tu guitarra, estrenar tus canciones. No invité a otros trovadores por ninguna razón específica sino, sencillamente, quería cantar sin más vueltas, sin más cosas y siempre creí que invitar a alguien, por muy amigos que fueran, me iba a sacar un poco del espíritu que quería darle al concierto que era sentarme ahí y que la gente o se aburriera o disfrutara con mis canciones. Hacer en el Centro Pablo un A guitarra limpia es también un examen porque el público que viene aquí es exigente. Quería probarme a mí mismo y verificar si era capaz de venir aquí, sentarme allá arriba, con las obras de Choco detrás, a cantar un manojo de canciones algunas conocidas y la mayoría nuevecitas y que la gente gozara hasta el final.

¿Te sientes más cómodo cantando tus propios temas?

A mí me gusta mucho cantar, lo que sucede es que ya tengo metido dentro el bicho de cantar mis cosas. Me siento cómodo cantando lo mismo mis canciones que las de otros, pero sí, por ego, o porque uno tiene el conocimiento de cada sílaba que lleva cada canción, prefiero cantar lo mío. No obstante, hice un concierto con temas de otras gentes y voy a repetir en algún momento esa experiencia porque me gustó y la pasé muy bien. Soy un músico al que le gusta la trova, que la defiende, pero no tengo miedo de enfrentarme a ningún tipo de música.

¿Cuáles son tus trucos para literalmente meterte al público en el bolsillo?

No tengo explicación para eso. Fui profesor y serlo me enseñó a establecer lo que llaman comunicación. Estar parado frente a un aula, ante un montón de niños que, además, a muchos no les interesaba la asignatura que impartía —Educación musical— y había que lograr que esos muchachos sintieran interés por lo que les estaba diciendo, que entendieran, que se motivaran y eso me ha ayudado mucho.

Lo otro es inexplicable. Es pararse en el escenario y ser como tú eres. Si adoptas una pose, no lo vas a lograr. Me digo a mí mismo: soy Eduardo Sosa, el mismo guajirito del Segundo Frente y toda esta gente que está aquí es buena y vino a oírme. Eso me lo meto en la cabeza, lo desarrollo y me funciona. La fórmula es atreverse a parase ahí y conversar con el público, ser tú y punto.
Temas

01. Tema A Guitarra Limpia
02. Retoño del monte
03. El son del Contramaestre
04. Tú que esperas
05. Dormida sobre el piano
06. Se estan amando
07. Breve cancion de Marzo
08. Tan llena de tristeza
09. Mas que hoy
10. Claudia vendrá
11. Era miel
12. Spinetta me regaló un gato
13. Intento de bolero
14. No saques cuenta
15. Yo te encontre
16. Santa Maria de las canciones
17. Pasados los treinta
18. Santiaguera dime que si
19. Texto a Marti

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