domingo, 22 de enero de 2017

Camarones del Aljibe - 2016 - La semilla

Camarones del Aljibe - 2016 - La semilla


¡Gracias a Magdalena por este aporte!

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La semilla de Camarones del Aljibe

El origen de un disco, por lo general, tiene un fecha anterior a la de su nacimiento. Muchos artistas comparan su proceso de creación con un embarazo, en donde componer las letras, y buscar la mejor manera de expresarlas con música, lleva un tiempo en el que esa obra se desarrolla. Lo mismo sucede con las bandas, para llegar a un inicio, se deben dar las condiciones adecuadas, que las personas vibren en una misma frecuencia. Para Camarones del Aljibe no fue la excepción. En estos días presentan su nuevo disco, La Semilla, el origen lo cuenta Leandro Lorenzo, más conocido como Lea Camarón.

-Hace unos cuatro años viajé solo, con mis canciones. Me fui de Buenos Aires porque estaba un poco abombado de lo que era la ciudad y las opciones de vida que tenía. El tope de explosión fue trabajar en un call center seis meses cerca del Obelisco, antes de eso había trabajado en una pinturería, como electricista, trabajé de acomodador en teatros, como asistente de un mago, en una ópera. Me quise alejar de todo lo que significaba estar dentro de esta ciudad, que es hermosa, pero en ese momento no lo veía. Me fui en busca de otras realidades.

-¿Cuántos años tenías?

-No soy bueno para las fechas, creo que desde los 19 hasta los 22. Era un viaje que no sabía cuánto iba a durar, sin tiempo, solo, con la guitarra, una mochila muy chica y poca plata. Me di cuenta de que había mucha gente viviendo distinto, que había muchas opciones para vivir, sin correr detrás de nada, y también vi cosas muy injustas. Tuve la suerte de vivir con un cacique en Amaicha, que me habló de la colonización, y cómo la gente nativa quedó sin tierras. A la vez, había cosas buenas, nuevas formas de ver y de elegir, y de hacer lo que uno siente.

Comenzó a meditar con un amigo que hacía diksha -un despertar de la conciencia, que muchas veces se inicia a través de la imposición de manos-. Aunque tenía algunas resistencias, al principio, comprobó ciertos cambios, aprendió de las cosas que le contaba, sobre metafísica, esoterismo, yoga, o culturas orientales. Hacía prácticas de respiración a la mañana, pranayamas, ahí dice que aparecieron las lucecitas en el fondo del camino.

-¿Hubo un antes y un después de las meditaciones?

-Hubo un cambio. Siempre mi forma de escribir fue desde la necesidad de expresión. Cuando estaba ahogado o triste, no pensaba las canciones-algunas sí-, pero la mayoría es agarrar una guitarra y cantar lo que se me ocurra, las grabo y muchas veces escucho el mensaje que quería escuchar, me abro a que salga lo que tenga que salir. El viaje fue un principio de ver otro mundo dentro de este, empecé a conocer otras personas, que hacían cosas lindas, que vivían del arte. Hasta que empecé a verlas, conocí a una amiga, una gran maestra que viaja, ella es artista como forma de ser, baila, hace cosas visuales. Tenía montón de historias y caminos, con proyectos, fue inspirador para mí. O el hermano de mi amigo, que es el que hizo la tapa del disco, Pedro Gallinger, que me habló de su viaje por el Amazonas. Me llegó información de personas que están haciendo lo que sienten y cómo la vida fluye cuando te entregás a eso, me hizo un click en la cabeza.

Trabajó en hostels, y como cocinero pero la mayor del viaje se sostuvo gracias a tocar, a veces a la gorra, cuenta que tuvo situaciones de no tener mucha plata pero asegura que nunca le faltó nada, "siempre que hacía lo que quería el mundo se abría". Volvió con esa certeza, para compartirla con amigos y con su familia. Ese viaje que le abrió la cabeza lo llevó a escribir las canciones del disco Sin Tiempo. Volvió con la idea de tener una banda, para compartir esa música con su círculo cercano y hasta donde se extendiera.

En 2012 o 2013, armaron Camarones, en esa formación inicial estaban su hermana y su amigo Emi, que se todavía participan, aunque siguieron otro camino. La formación actual es: Leandro Lorenzo (voz y guitarras) Ezequiel Castro (guitarras y coros) Enzo Fernandez Rearte (guitarras y coros) Esteban Lemos (flauta, acordeón y armónica) Federico Risso (bajo y coros) Gerardo Marcchionda (percusión) y Andres Vago (batería). En esta segunda etapa cuentan con un productor que los ayudó a encontrar el estilo que hoy más los representa.

-Estuvo bueno el proceso de grabación. Tiene muchas guitarras eléctricas por consejo de nuestro productor, Luis Volcoff. Fue un gran aprendizaje que una cabeza de afuera ponga su visión en nuestras canciones. Uno de sus aportes fue probar con la eléctrica, le daba un sonido más urbano que tiene que ver con el presente de Camarones. Trabajamos todos en muchas cosas, tiene que ver con nuestra verdad. La búsqueda es que sea bien genuino, lo más verdadero posible. La mayor parte de las letras son mías,"La brújula", que es un cuarteto, la hicimos con Eze, Fede y Gera en un viaje por Misiones, siempre que la cantamos nos lleva a ese viaje.

-¿Cuál es el mensaje de La Semilla? ¿Qué es lo que quieren dejarle al mundo?

-La semilla es pensar que es un pequeño aporte para que nazca un arbolito en este enorme bosque, uno que tenga nuestra parte, con nuestras letras, nuestro sonido divertido. La semilla está intencionada y tirada al mundo para que crezca, para plantarla al mundo.

-Como en el tema "El bosque llama", que es anterior a La Semilla, y que tiene un mensaje fuerte acerca de la ecología. ¿Cómo surge eso?

-El bosque llama nace después de una vivencia fuerte. Yo estaba en el sur, en Epuyén, un lugar hermoso, y estaba el fuego cerca, cada vez había más humo. Llamaron de la municipalidad a la casa donde estábamos,cerca el fuego, que estuviéramos atentos, porque se podía quemar todo. Hacía tres meses que no llovía y esa noche llovió, no pasó nada. Pero fue una situación de impotencia muy grande, era irse o quedarse con una manguera, o cortar los árboles cercanos. Viene pasando hace un montón de años, ¿cómo puede pasar que no nos enteremos? Ahí nació esa canción y el impulso de hacer algo. En la ciudad, con mi amiga Rocío, hicimos unos encuentros artísticos y donamos el dinero a una institución que se estaba encargando de reforestar áreas quemadas. Con bandas amigas, gente cercana que quiso estar y se abrió este círculo. En las letras tenemos eso de hablar de la importancia de las palabras, todo lo que se dice y se repite es lo que pasa. Es lo que vivimos. Puesto en palabras como en pensamientos. Esa es la búsqueda, pensamientos de paz.

-¿Cuál es el llamado a la acción? El mensaje que quieren dejar.

-Entre mucha búsqueda y deseos, lo más importante es que cuando sea el momento de irse a dormir, estemos en paz. Eso es lo que quiero. No podemos enseñar nada, pero sí compartir buena energía, música que te inspire a pensar y preguntarte cosas.

-¿Le dan importancia a la alimentación?

-Sí, aunque en los shows a veces terminamos comiendo pizza. Es importante todo lo que ingresa al cuerpo, la energía, de dónde viene, el peso que vos le pongas, cómo recibís lo que comés. Me parece lo mejor poder comer lo que producís, en la ciudad saco limones, tengo una pequeña huertita, también en la casa de mi mamá, comprar orgánico me gusta pero a veces no sé si confiar. En la ciudad hay de todo, mucha gente, posibilidades de aprender, comprar lo que quieras. No entiendo hacia donde está yendo el mundo pero creo que estamos a punto de vivir un gran cambio y nos preparamos para eso. Somos una generación que estamos limpiando la basura que quedó en el pasado. No creo que nadie nunca haya tenido mala intención, pero pensaron en sus intereses personales y no le dieron importancia a las consecuencias. Lo tomo como un aprendizaje para estar atentos, que por algo pasa y estamos viviendo cosas extremas pero entendiendo que hay que estar atentos, cuidarnos.

-Pero a su vez repetimos patrones.

-El cómo del cambio es nuestra búsqueda. Empieza por uno, por ser coherentes con lo que sos, hacés y vivís, dar lo mejor de vos y sentirte en paz. Si todas las personas del mundo estuviéramos en paz no habrían tantos problemas. El universo se equilibra, se encarga de darnos una lección, estamos limpiando nuestra cabeza, la ciudad, el campo. Estamos viendo esta peli y cada vez más, es la semilla que empezaron a plantar Lennon, Marley, el movimiento hippie que fue tan extremo, pero que era necesario. Hay un montón de bases, sabemos que hay una parte buena de ese movimiento y del mundo como es ahora, con todo lo que hay construir, aprender de los errores, crecer. No sé cuál es la forma, pero sé que estamos vibrando un cambio.

Muchas gracias Camarones del Aljibe por esta entrevista, tuve la oportunidad de escucharlos en vivo y me gustaron mucho, tanto por la onda de sus canciones, como por las letras. En su Facebook, y en YouTube los Camarones siguen presentando su disco La Semilla, se lo puede escuchar y descargar. También tienen shows programados en La Plata, en otras ciudades del país y de Uruguay, y proyectan una gira larga. En septiembre será el momento de mostrar en San Telmo el disco completo.

Les cuento que estoy en Catamarca, recién llegada, pasé por Villa General Belgrano y ahora miro los cerros nevados mientras escribo, ¡prometo compartir algunas fotos de mi viaje! Espero que les guste la música de Camarones.
Temas

01. La semilla
02. El cristal por el que mira el tiempo
03. A rienda suelta
04. La brújula
05. Avanza
06. Lejos
07. Espíritu de fuego
08. Entre clavas y frutales
09. Estrella fugaz
10. Morena
11. Partículas viajeras
12. Algo

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Paolo Acevedo - 2016 - El eterno aprendiz

Paolo Acevedo - 2016 - El eterno aprendiz


Paolo Acevedo, músico, productor y cantautor peruano, con más de 10 años de trayectoria artística, acaba de lanzar el disco “El eterno aprendiz”. Producción que contiene 10 temas originales.

La grabación fue realizada en el 2004 por el productor musical Edgar Casas y ha sido, recientemente, remasterizada por el productor y compositor musical Víctor Hugo Valdez.

​El disco ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y puede ser descargado gratis, hasta el 31 de diciembre, ingresando a la página de facebook oficial del artista.
Temas

01. El eterno aprendiz
02. El largo beso de buenas noches
03. Canción a una paloma blanca
04. Ausencia
05. Flores
06. De versos y de ti
07. Canto a Iris (Para ti)
08. Epifanía de un encuentro
09. Acuarela
10. La guardiana de mi historia

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Horacio Guarany - 1968 - El hombre es pura arenita....

Horacio Guarany - 1968 - El hombre es pura arenita


¡Adiós a un grande!

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Horacio Guarany nació el 15 de mayo de 1925 en el chaco santafecino, en el pueblo de Las Garzas según fue anotado, pero en realidad fue hijo del monte, La forestal y la naturaleza. Nació del matrimonio de un nativo de la zona, bautizado como José Rodríguez, y Feliciana Cereijo de Rodríguez, nacida en León, España.

Su verdadero nombre es Eraclio Catalín Rodríguez, y vivió su infancia en Alto Verde, un pueblito humilde del litoral argentino, donde empezó a descubrir su vocación por crear canciones viviendo y sintiendo la realidad de su pueblo.

Comprometido con sus vivencias y el duro vivir del gaucho argentino, viajó a probar suerte a Buenos Aires a los diecisiete años, con el sueño inalterable de realizarse como cantante, pero pasó bastante tiempo cantando tangos, boleros y todo tipo de canciones para poder tener para comer; fue también marinero, hasta que pudo imponer un estilo sin igual, donde prevalecía canciones folklóricas comprometidas con el amor, los trabajadores, las injusticias y la lucha contra todo tipo de regímenes autoritarios. El maestro Herminio Giménez lo contrata para cantar en su orquesta y nace el "Cantor".

Un festival en Moscú influye tanto en su vida profesional como personal. Antes de viajar deja grabado su primer LP y, a su regreso, ya estaban sus canciones en boca de todo el pueblo folklórico argentino gracias a la difusión realizada por Miguel Franco en las audiciones radiales de la época.

Fue uno de los pioneros, inaugurando el famoso Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en la provincia de Córdoba, en 1961, y su participación se hizo un clásico donde miles de hombres y mujeres cantaron, bailaron y aplaudieron su obra.

En 1972 filma su primer largometraje titulado "Si Se Calla el Cantor", con Olga Zubarry, que trata del triunfo de un hombre como cantante, luego de terribles experiencias de explotación.

Luego, en 1974, dirigido por el mismo director Enrique Dawi, filma "La Vuelta de Martín Fierro", con Onofre Lovero, un relato paralelo de la vida de José Hernandez y su obra.

Cantor popular por excelencia, debió abandonar el país en la década de los 70s, ante las reiteradas amenazas y atentados realizados a él, su familia y sus pertenencias. Un largo y duro exilio en España no logró doblegar ni sus fortaleza ni el cariño de sus seguidores; aunque la dictadura argentina hizo desaparecer todos los discos editados hasta ese momento, el pueblo folklórico se ingeniaba para tener siempre la música del ídolo en sus oídos y corazones.

Y Horacio volvió a la Argentina el 5 de diciembre de 1978, y solamente un mes más tarde, el 20 de enero del año siguiente, nuevamente atentaron con una bomba su casa de la calle Nahuel Huapi en la Ciudad de Buenos Aires. Mediaba la época donde gobernaba la junta militar y Horacio debió conformarse con realizar espectáculos en el interior del país. Una vez instalada la democracia en forma definitiva a fin de 1983, comenzó una serie de recitales que lo reencontró con el gran público, que lo disfrutó en cada recital y festival y cada presentación televisiva donde desparramó todo su sentimiento y su cálido pero enérgico mensaje, como por ejemplo, en la Fiesta Nacional de la Tradición Frente al Mar, realizada en Miramar, en su séptima edición, el domingo 22 de noviembre de 1987.

Ese romance con su gente, quizás inexplicable que se genera cada vez que el "Cantor" sube a un escenario, tiene en sus raíces, más que en su entonación, en una plena identificación con las letras de sus canciones y el sentimiento expresado en cada nota que sale de su garganta.

Amante del buen vino creó, antes del exilio, en su casa del barrio de Coghlan, el famoso y bien conocido "Templo del Vino", donde agasajó por muchos años a sus amigos. Este sitio sufrió varios atentados durante las décadas de violencia en la República Argentina.

Un amigo de toda la vida, el gran poeta latinoamericano Don Armando Tejada Gómez escribió una de sus biografías hasta el año 1976, de la cual parte de esta reseña toma datos históricos. Horacio Guarany relataba por teléfono desde el exilio algunos datos y el excelente poeta todo lo demás. Por inconvenientes personales dejó el "Templo" y se fue a vivir a un Barco, en el cual navegó por toda la Mesopotamia Argentina. Luego se mudó a una estancia en el pueblo de Luján, cuna de la Virgen católica más venerada por todo el pueblo argentino. Finca "Plumas Verdes" la llamó, y le dedicó un CD grabado en su nuevo sello discográfico EMI-ODEON, a la ciudad que lo albergaría hasta su muerte.

Entre 1992 y 1993 escribió tres novelas: "El Loco de la Guerra", "Las Cartas del Silencio" y "Sapucay".

En el año 2002, en el recital con Soledad realizado en el Luna Park, se grabó el disco “En Vivo En el Luna Park”. Juntos realizan luego una gira por todo el país durante 2003.

El 13 de enero de 2017, un paro cardiorespiratorio se lleva la vida de Horacio Guarany, a los 91 años de edad.
Temas

01. El hombre es pura arenita
02. Hachero cordobés
03. Mujer pa' rico
04. Coplera del vino
05. Volver al pago
06. Por los medanales
07. Canción para un niño en la calle
08. Coplera de Juan
09. Balderrama
10. A orillas del Titicaca
11. Ni bien ni mal
12. Del labrador

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sábado, 21 de enero de 2017

Vicente Feliú - 2007 - Canciones

Vicente Feliú - 2007 - Canciones


Disco no oficial de Vicente. Una especie de recopilación de canciones dedicadas.

¡Que lo disfruten!

Temas

01. Créeme
02. Mujer olvida las razones
03. Una canción necesaria
04. Mira como te quiero, mujer
05. De otra manera
06. Cuando vuelva esta vez del mar
07. A los que luchan toda la vida
08. No sé quedarme
09. Arteporética
10. Lejanía para mujer, voz y flauta
11. Hijos del sol
12. Sueño del héroe
13. Si canto a los muertos
14. Pequeña canción
15. Ché; 30

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Paquetito #0119 : Alejandra Pizarnik, Arthur Conan Doyle, Chavela Vargas, Laura Canoura & Patricia Malanca


Alejandra Pizarnik - 2003 - Diarios


Arthur Conan Doyle - 1902 - El sabueso de los Baskerville


Chavela Vargas - 2017 - Rainbow girl


Laura Canoura - 2015  - Tango


Patricia Malanca - 2014 - Aunque nadie te vea nunca conmigo

Camarones del Aljibe - 2014 - Sin tiempo

Camarones del Aljibe - 2014 - Sin tiempo


¡Gracias a Magdalena por este aporte!

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Mediados de 2012, dos amigos que apenas se conocen se encuentran con un destino en común.

Uno, Lea, venia de un largo viaje con un objetivo cumplido: Vivir y experimentar a la música en su diversidad y como forma de vida, el otro, Eze que  comenzaba a trabajar en la producción de diferentes proyectos musicales y estaba convencido que su decisión de vivir como músico debía comenzar a dar sus frutos.

Tal cual se lo habían prometido en un único encuentro antes del viaje se juntaron a cranear lo que se venía.

Al proyecto, aún sin nombre, se le suman tres amigos: Fede ( Bajo), Gera (Percusión) y Andy ( Bateria). Los tres con una onda en común: La pasión por la música, la sonrisa como carta de presentación y unas ganas infinitas de pasarla bien y divertirse. Ellos se fusionan con la voz de Lea y a la guitarra de Eze. Así nacen los Camarones del Aljibe.

Después de un año de tocar por Capital, GBA, la costa atlántica y Uruguay. Graban un primer Demo con la promesa de que había un gran disco en la cocina del Aljibe.

Pero antes se iba a sumar un integrante más, Taco (vientos, cuerdas), su ingreso va a ser clave para terminar de consolidar un sonido único y distintivo. Su incorporación fue el condimento que le faltaba a este proyecto que a partir de este punto tomaría fuerza propia.

Hoy a más de 1 año del lanzamiento del primer disco, Los Camarones del Aljibe ya son parte de una nueva fuerza musical que impregna el Under con un mensaje solido de que algo está cambiando tanto en la música como en los jóvenes que la alimentan.

Con esta bandera como impronta y con música que invita a mover el cuerpo viajan los Camarones por el Cosmos interior invitando a cada uno a desconectarse del tiempo y a conectarse con su propio sonido.
Temas

01. Amatista
02. Toto
03. Unos cuantos kekos
04. Ciberestelar
05. Sorpresas
06. Nueva era
07. =)
08. Vente aquí
09. Al pórtico
10. Agua
11. Sin tiempo

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The Beatles - 1965 - Rubber Soul

The Beatles - 1965 - Rubber Soul


Rubber Soul es el sexto álbum de estudio de la banda británica The Beatles, lanzado el 3 de diciembre de 1965. Producido por George Martin, fue grabado en sólo cuatro semanas para así poder aprovechar el mercado navideño. A diferencia de sus cinco álbumes anteriores, Rubber Soul fue el primero en ser grabado por sus autores durante un periodo específico concreto, sin ser interrumpido por giras musicales o proyectos fílmicos entre las sesiones de grabación del álbum. El álbum fue descrito como un logro artístico importante de la banda, teniendo un amplio éxito comercial y de crítica, y haciendo que los encargados de la reseña tomasen nota de la visión musical que The Beatles iban desarrollando.

La edición original británica reflejaba la influencia del «soul» que mostraba el título de la portada del álbum. El listado de canciones cambiaba en la edición estadounidense, que incluía dos canciones acústicas provenientes del disco anterior británico Help!, dando a la versión americana una impronta de folk rock que los críticos atribuían a The Byrds y Bob Dylan.

Rubber Soul es a menudo citado como uno de los mejores álbumes en la historia de la música popular. En 2001, la cadena de música por cable VH1 lo colocó en el número 6 de entre los mejores cien de la historia. En noviembre de 2003, la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 5 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. A excepción del álbum británico A Hard Day's Night (todas las canciones atribuidas a Lennon—McCartney), éste es el primer álbum de The Beatles (tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos) en que solo contenía temas compuestos por la banda.
Temas

01. Drive My Car
02. Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
03. You Won't See Me
04. Nowhere Man
05. Think For Yourself
06. The Word
07. Michelle
08. What Goes On
09. Girl
10. I'm Looking Through You
11. In My Life
12. Wait
13. If I Needed Someone
14. Run For Your Life

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